Biographie

Le travail de Courtney Desiree Morris examine les complexités du lieu, de l’écologie, de la mémoire et de la recherche constante du « chez-soi ». Elle examine ces questions en se penchant sur les expériences de femmes ancêtres et aînées dont les récits ont souvent été négligés dans les histoires familiales et les récits historiques officiels. Travaillant dans les domaines de la photographie, de la vidéo, de l’installation et de la performance, son travail s’engage à comprendre la manière dont nous habitons les lieux, que ce soit à travers la migration, l’ascendance et la mémoire sociale partagée – et la manière dont les lieux nous habitent. Le travail de Courtney Desiree Morris a été exposé internationalement, notamment au Yerba Buena Center for the Arts, au Berkeley Art Center, au Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, à la Fototeca de Cuba, au San Francisco Art Institute, au TBA21 et au Fyre Art Museum. Outre sa pratique artistique, elle est également professeure associée du Gender and Women’s Studies à l’université de Californie à Berkeley.

Soil (2016)

Les deux photographies exposées ici sont issues de la série Soil (Sol) (2016), reconceptualisant la relation de la famille paternelle de l’artiste avec les paysages agro-industriels du sud de la Floride. Les champs de canne à sucre entourant Belle Glade ont attiré des milliers de travailleurs migrants des Caraïbes anglophones du milieu des années 1950 aux années 1980. Cette œuvre est une méditation sur les liens étroits entre la race, le travail, la migration et les multiples séquelles de l’esclavage dans la diaspora africaine. En tant que l’une des premières marchandises véritablement mondiales, le sucre a joué un rôle central dans la construction du monde moderne. Centrées sur le corps de l’artiste, les images réunissent le passé et le présent comme une forme de mémoire sacrée. Elles soulignent également les tensions entre le racisme environnemental et les liens profonds et ancestraux des communautés noires avec la terre.